【视频】一名VR电影导演的“天马行空”
邵晴坐在采访间的沙发上，看起来有点疲乏。“不好意思，我还没有倒过时差。”他说。这位VR电影导演刚从威尼斯电影节回来没几天。
这是邵晴的VR电影著作第2次入围威尼斯电影节。
2017年，邵晴的VR电影
《窗》
成为四部入围威尼斯电影节主竞选单元名单的华人 VR 著作之一。本年，他创造的《黑色皮包》也获得了威尼斯电影节的认可。“2017年，我把《窗》带去威尼斯时，也带了一本小册子。小册子上面有我写的五个脚本，黑色皮包便是傍边之一。”邵晴回忆起这个小细节，好像，这两个事情有着奇特的根由。
“其实《黑色皮包》是我一开端触摸VR就想做的。开端的主意是玩视觉效果：假设我现在的视角是在一个包里，会是什么样的呢？”显着，关于邵晴来说，一部脑洞大开的著作是必定的效果。由于，他本质上是一个特立独行的艺术工作者。
与传统电影比较，VR电影也算一类新物种。术业有专攻，所以随之而来的是如邵晴相同的专业VR电影导演出现。其实，许多影视公司在最开端做VR电影时，会倾向请一些在传统影视方面有巨大成就的大咖导演。但事实上，他们在VR范畴触及或许并不是很深，会用传统的镜头的方法在剪切，所以其VR影片或许会让观众的观看进程中有晕厥感。传统的拍照方法主要是实拍为主，而实拍则包含远近中景、特写、鱼眼（镜头）等。在VR电影里边，基本上没有这些要素，其镜头言语上会尽量防止大的旋转，以防给观众带来晕厥感。
其实，关于入行CG印象十一、二年的邵晴来说，了解VR电影，转型成为一个“新”导演有着必定先发优势。不过，终究决议仍是需求理性考虑的奠基，以及片面热情的引爆。邵晴表明，VR在2015年出现，2016年和2017年逐渐被推到商场风口，其具有线性增加的趋势。2017年，即邵晴追梦开端的时分，动画电影商场没有较大的火热度。“我的片面主意蛮激烈的。我是做3D身世的，对3D空间感觉特别亲热，也发现相关于传统的叙说方法来说，VR的叙说方法对我来说更自在。”他说。
“在人生的一个穿插路口，忽然出现不知道的路标，我就想去试试看。”显着，关于邵晴来说，挑选全身心投入VR电影工作，或许更多的是片面要素驱动。“作为一个艺术工作者，我仍是比较敬佩像上海美术电影制片厂那些老前辈的。他们那个时分对利的寻求也没有那么重，著作也是多姿多彩。”邵晴希望经过VR电影这样的新鲜方法探究出电影的新或许性。“咱们能不能做到比较自我？”他提出关于艺术开展的希望。
邵晴的“自我”与“脑洞”在《黑色皮包》中显着的展现出来。据他介绍，该故事叙述了一个贼喊捉贼，伪君子会有恶报的故事：主人公曾经的一个银行保安，他知道有一个很奥秘的黑色皮包被存进了金库后，就和几个人一同偷走，终究个人独吞了。在满意地开着车逃走到地道时，他发现前面的现象很古怪。那时，他现已开进阴间了。其实是，由于太猖獗窜逃，他出车祸死了。
故事的视角都是以黑色皮包内为主，忽然间头顶上有一有人拉开了一条缝，你并不知道这个人到底是谁。“我觉得这是很具有悬疑性的，就如日子相同具有不确定性。”邵晴说。而包里详细是什么东西？是人道、自我意识、仍是愿望？这些都是敞开的。
“VR的特性，能够让故事变得更风趣、生动。”就如邵晴所说的那样，VR技能的特性与他的特性很合拍。经过VR技能，邵晴将黑色皮包隐秘的故事更沉溺地出现给观众。如剧中有情节是，主角坐在沙发上面，被沙发固定住了，动不了，然后有几条鲨鱼从他周围游过。用VR技能，就能够打造更沉溺的体会：有几条鲨鱼慢慢地游过来，然后整个画面是很漆黑的，你只能听到水声，只能看到一点点鲨鱼勾起的一些高光，然后你又看到主角在沙发上不断的在挣脱，他的表情很歪曲。这样的震慑感和沉溺感和传统画面是不太相同的。
不过，邵晴也着重“VR便是一种导演去告知整个故事的手法，仅此而已。”。他并不喜爱在影片里故意去体现VR特性，比方规划一个过山车的镜头之类来制造体会感。关于VR电影，邵晴着重的仍是故事和电影魅力自身，而VR则是让观众能够更好地了解故事。
所以在《黑色皮包》中，邵晴并没有做许多立体。“由于这部影片里边有许多的长镜头，一直在移动。立体简单使人头晕。头晕会下降感官体会，不论故事讲得有多好，画面有多少看。 ”他说。“有的时分我乃至忘掉，这是一步VR影片。”邵晴以为，一个好的VR电影片，便是需求让观众忘掉它是一个VR。
任何新的事物都有满足的应战，VR电影导演也面对新的问题。“我的风格是把二维的手绘感做到CG的画面上去，关于3D来说，要做一些不规则的东西就很难。”他表明，这个技能鲜有人尝试过，也没有这样的现成开发东西，所以要用不同的软件东西插件把它交融到一同，然后不断的在VR眼镜里边去做测验。“我的主意是，《黑色皮包》作为一个系列的最初，终究做相似《爱、逝世、机器人》的著作。”他还泄漏想要把《黑色皮包》做成沉溺式的舞台剧。
当然，艺术家不只要有立异、情怀，还需求将想象力转化为真金白银。现在，邵晴任上海魏唐影视传达有限公司CEO一职，也在活泼推进著作商业化。他表明，商业模式主要有两种：一是向线下体会店分发播映，做票房分红，二是举行展会。 一起，在关于商场的判别方面，邵晴以为，跟着近半年VR职业的再一次活泼，VR影视的春天或许还有几年，可是必定会来。“或许商场上的资方更乐意投硬件、渠道、VR影院，由于好仿制，简单商业化，但也总要有人去做内容。”他说。
此外，作为跟着VR影视生长的一批“新”导演，邵晴也在重视着一些奇妙的改变。“2017年，威尼斯电影节的VR电影是百家争鸣，但本年相对来说，少了些新意，多了些老练的著作。一些大公司和大IP都带来了更完好的更老练的一些CG的著作，但形式上却少了一些立异。”他说。
“科技”是比较冷的理性代表事物，而艺术更着重温度、爱情，是理性代表事物。VR电影便是二者的结合体，那么二者怎么更好的碰撞出火花并交融。邵晴表明，咱们需求培育具有美感的程序员，也要懂代码的艺术家。“为什么皮克斯的动画片会这么优异，由于他们的艺术家和技能人员数量几乎是1:1。但国内或许是一百多个制造人员配备个位数的技能人员。”他说道：“尽管说咱们不要一味的去仿照好莱坞，可是我觉得假如要做到逾越人家，最少先要赶上人家。”
显着，技能能够把想象力变为酷炫的实际，想象力又能够挖掘出技能更丰厚风趣的姿势。这个风趣的交融故事，还需求更多像邵晴相同的斗胆编写者。